Le kit complet de peinture à l'huile écologique pour artistes

Quoi de mieux que d'augmenter la texture, l'éclat et la subtilité de la couleur dans vos œuvres d'art ? Le faire naturellement. Ce kit élève votre travail au-delà des pigments synthétiques.

Avec ces peintures naturellement non toxiques, vous pouvez créer les peintures les plus durables, résistantes aux UV, et éclatantes disponibles aujourd'hui.

Ce kit comprend des pigments de première qualité, récoltés de manière durable dans le monde entier. Chacun a été soigneusement broyé pour améliorer la beauté et la luminosité spécifiques à chaque pigment. Ils offrent une texture, un éclat et une subtilité de couleur que les pigments synthétiques ne peuvent tout simplement pas égaler. Ces peintures sont exemptes de charges, d'additifs, de conservateurs synthétiques, de toxines et de métaux lourds.

 

Le kit complet de peinture à l'huile écologique pour artistes contient :

• 10 pigments de terre et minéraux naturels en sachets de 56 g (2 oz) (rouge de Venise, ocre orange, ocre jaune, terre verte, bleu outremer, violet outremer, ocre noir, terre de Sienne brûlée, dioxyde de titane rutile et terre d'ombre brûlée). Emballés dans des sacs biodégradables.
• Bouteille de 113 ml (4 oz) d'huile de noix raffinée
• Bouteille de 113 ml (4 oz) d'Eco Solve : diluant/nettoyant pour pinceaux non toxique et à base de plantes
• Guide de peinture à l'huile écologique et instructions de mélange
• Boîte cadeau 100 % recyclée post-consommation

 

6 raisons supplémentaires d'acheter le kit complet de peinture à l'huile écologique pour artistes :

• Tous les ingrédients sont naturels et durables.  
• Les pigments sont non toxiques et sans danger pour les femmes enceintes et les artistes soucieux de leur santé. 
• Les pigments sont faciles à mélanger avec l'huile de noix. Pour un mélange plus approfondi, finir avec un broyeur en verre.
• Nettoyage facile avec un solvant non toxique tel qu'Eco-Solve
• Les pigments sont emballés dans des sacs biodégradables.
• Assemblé au Canada

 

Que disent les gens de Natural Earth Paint ?

Commentaire de l'illustrateur de renommée internationale, Roberto Parada - "Il y a quelque chose d'assez beau dans l'art de fabriquer sa propre peinture. Rembrandt, Velasquez, Titien fabriquaient tous leurs couleurs à l'huile dans leur atelier à partir de pigments purs, tirés de cette bonne terre, avec de l'huile de noix… et ces peintures ont résisté à l'épreuve du temps. Natural Earth Paint fait de même. De vrais pigments de terre qui sont sûrs et de la couleur la plus pure de ce monde. Un artiste devrait, au moins une fois dans sa vie, essayer de travailler selon les vieilles traditions de pigment de terre pure et d'huile de noix."

 

Mélangez simplement les pigments avec de l'huile de noix à l'aide d'une spatule, ou pour un mélange plus approfondi, finissez avec un moulin à verre. Et n'oubliez pas notre kit de gesso écologique et végétalien pour apprêter votre toile d'abord ! 

Tout est dans ce tutoriel vidéo pour vous ! (10 minutes, 33 secondes)

Le tutoriel complet de peinture à l'huile écologique pour artistes

 

FAQs

Produit

Pourquoi devrais-je mélanger ma propre peinture alors que je peux acheter de la peinture prête à l'emploi ?

Nous pensons que l'étape supplémentaire de mélange de la peinture en poudre vaut bien la tranquillité d'esprit de savoir que vous utilisez la peinture la plus sûre et la plus durable du marché. La plupart des peintures prêtes à l'emploi sur le marché contiennent une variété de stabilisateurs chimiques toxiques, de charges et de conservateurs. C'est l'approche "fast-food" que l'industrie de la peinture grand public pense que les consommateurs exigent, mais nous ne sommes pas d'accord ! Nos clients méritent mieux.

 

Sécurité et qualité

D'où proviennent vos pigments ?

Nous achetons nos pigments auprès de petites carrières dans des pays du monde entier, y compris les États-Unis, la France et l'Italie, en fonction de l'endroit où ce pigment de couleur est prédominant dans le sol.

 

De quoi est fait votre emballage ?

Nous utilisons des emballages fabriqués localement, 100 % recyclés post-consommation, des sachets de pigments compostables à la maison et des bouteilles en verre et en aluminium recyclables pour nos produits.

 

Mon enfant ou moi pouvons-nous manger vos peintures ?

Bien qu'elles soient non toxiques, nos peintures ne sont pas destinées à la consommation. Cependant, nos kits de teinture d'œufs naturels sont approuvés par la FDA pour une utilisation alimentaire !

 

Vos produits sont-ils exempts de noix, de produits laitiers et de gluten pour les personnes allergiques ?

Tous nos produits sont sans gluten et sans produits laitiers. Notre seul produit contenant des noix est notre huile de noix raffinée, mais elle n'est pas transformée dans nos installations.

 

Vos produits sont-ils sans cruauté ?

Absolument ! Aucun de nos produits n'est jamais testé sur les animaux.

 

Ces produits ont-ils été testés pour la sécurité sanitaire ?

Oui, toutes les peintures, pigments et fournitures ont été testés par des toxicologues certifiés par le gouvernement et sont également testés par des tiers. Ils sont certifiés complètement non toxiques.

 

Où trouvez-vous les pigments bleu outremer et violet outremer ?

Les pigments bleus et violets sont nos seuls pigments qui ont été cuits et manipulés pour obtenir leur couleur vibrante. Chacun est composé de 90 % d'argile de terre naturelle et de 10 % de minéraux non toxiques fabriqués par l'homme (qui sont chauffés dans un four à haute température pour créer leur couleur vibrante). Tout au long de l'histoire, les bleus dans la nature étaient très rares et généralement fabriqués avec des pierres précieuses comme le lapis-lazuli. Ces pierres sont maintenant récoltées de manière non durable en Afghanistan, nous avons donc trouvé une alternative belle et non toxique.

 

De quoi est composé le dioxyde de titane ?

Le dioxyde de titane se trouve dans la nature sous la forme du minéral bien connu, le rutile. Le rutile est le deuxième minéral le plus abondant dans le sable. Il a été traité pour extraire le minéral blanc pur que nous utilisons dans nos kits de peinture. Bien qu'il puisse être confondu avec le titane métallique (TI) qui est un métal argenté qui peut également être dérivé des mêmes gisements, c'est un composant séparé. Le titane métallique ne fait pas partie du pigment blanc de titane qui ne contient aucun métal.

 

Est-il toxique de respirer la poussière avant de la mélanger à la peinture ?

Il n'est pas sain de respirer n'importe quel type de poussière dans vos poumons, même s'il est non toxique et naturel (comme nos pigments), ou même la poussière d'un chemin de terre ! Lorsque vous mélangez votre peinture, veillez à éviter de créer des nuages de poussière de pigment. Si vous déposez délicatement le pigment sur une palette et que vous le mélangez soigneusement avec de l'huile, aucune poussière ne devrait être créée. Certaines personnes très sensibles ou soucieuses de la poussière peuvent porter un masque certifié pour une meilleure protection. 

 

Vos peintures se lavent-elles de la peau, des meubles, des vêtements, etc. ?

Nos peintures se lavent très facilement de la peau — pour un nettoyage supplémentaire des mains et du corps, en particulier lors de l'utilisation de peintures à l'huile, notre Pinerite est la solution entièrement naturelle parfaite. Nos peintures se lavent également des surfaces dures, mais elles peuvent tacher les vêtements, les tapis ou les tissus.

 

 

 

Combien de temps faut-il à vos peintures à l'huile pour sécher ?

En moyenne, il faut environ 4 à 7 jours pour que la peinture à l'huile sèche, mais cela peut être plus court ou plus long selon vos conditions.

 

Puis-je utiliser vos peintures Earth Paints comme peinture pour le visage ?

Les pigments de terre ont été utilisés par la plupart des cultures autochtones pour peindre leurs visages et leurs corps pendant des milliers d'années. Nos peintures naturelles pour le visage sont fabriquées avec des pigments de qualité cosmétique et des ingrédients biologiques et sont parfaites pour tout type de maquillage corporel. Cependant, les peintures pour enfants contiennent de la gomme arabique et de l'amidon de maïs, qui sont des ingrédients sûrs mais peuvent être desséchants ou irritants pour la peau de certaines personnes en cas de contact prolongé. Nous vous recommandons d'utiliser nos peintures naturelles pour le visage à la place car elles ont été spécifiquement formulées pour nourrir la peau tout en offrant une couleur vibrante et sans danger pour la peau.

 

Puis-je teindre ou peindre mes vêtements avec vos peintures ?

Oui ! Les pigments de terre et minéraux peuvent teindre les tissus avec un mordant pour fixer la couleur au tissu. La plupart des mordants disponibles dans le commerce sont potentiellement toxiques, mais nous avons des tutoriels pour fabriquer de la peinture et de la teinture textile permanentes, non toxiques et naturelles à partir de graines de soja. Alternativement, vous pouvez également utiliser notre Médium Acrylique Naturel pour créer une peinture textile permanente en le mélangeant avec l'un de nos Pigments de Terre et Minéraux !

 

Puis-je peindre mes murs avec vos peintures ?

Oui ! Vous pouvez peindre des fresques ou des œuvres d'art décoratives sur vos murs avec le Kit de Peinture Naturelle pour Enfants (à base d'eau) ou le Kit Complet de Peinture à l'Huile Écologique pour Artistes (pigment mélangé avec de l'huile de noix). Vous pouvez également suivre notre tutoriel de peinture murale en terre et mélanger les Pigments de Terre et Minéraux avec de la pâte de blé comme liant, ou utiliser notre tutoriel de peinture murale à l'argile.

 

Puis-je peindre sur du métal, du béton ou des surfaces extérieures avec vos peintures ?

Pour le métal et le béton, vous devriez d'abord utiliser un apprêt à base d'huile sur la surface – il existe de nombreuses ressources en ligne sur le sujet. Nos peintures ne sont pas destinées aux surfaces extérieures ou à une forte exposition aux intempéries, à moins d'être scellées avec notre vernis naturel ou notre médium acrylique naturel

 

Comment conserver les peintures mélangées et combien de temps durent-elles une fois mélangées ?

Les peintures pour enfants du kit Natural Earth Paint sont mieux utilisées fraîches. Nous vous recommandons de ne mélanger que la quantité nécessaire pour une session de peinture. Les peintures restent bonnes à température ambiante pendant plusieurs semaines si elles sont conservées dans un récipient hermétique (bien qu'elles se conservent plus longtemps si elles sont réfrigérées). Les peintures à l'huile du kit complet de peinture à l'huile écologique pour artistes peuvent être conservées dans du papier d'aluminium, des bocaux en verre hermétiques ou des tubes en aluminium. Pour plus d'informations sur la conservation des peintures à l'huile, visitez notre blog.

Achat, Expédition et Retours

Quelle est votre politique de retour ?

Nous offrons des remboursements complets sur tous les produits défectueux ou endommagés. Nous offrons également des remboursements complets sur les retours si le produit est en état de revente. Veuillez consulter notre page Retour/Échange pour plus de détails. 

 

Faites-vous des dons à des organisations à but non lucratif, des collectes de fonds ou des événements ?

Étant une petite entreprise écologique qui utilise des ingrédients et des matériaux entièrement naturels et issus de sources durables, nous sommes limités dans ce que nous pouvons donner. Cependant, nous serions heureux d'offrir une réduction sur les produits Natural Earth Paint (frais de port non inclus) et des cartes de réduction pour les collectes de fonds. Pour plus d'informations, veuillez nous envoyer un e-mail à info@naturalearthpaint.ca

 

Certifié sûr et 100% non toxique
Végan, sans OGM et sans cruauté
Tous les emballages sont 100% recyclés post-consommation et biodégradables
Fabriqué de manière durable

Le riche héritage et la beauté durable des peintures à l'huile

La peinture à l'huile, admirée pour sa polyvalence et ses qualités lumineuses, possède une riche histoire qui s'étend sur des siècles. Ses origines remontent aux IIIe et IVe siècles en Afghanistan. Cependant, ce n'est qu'à la Renaissance, et plus particulièrement au XVe siècle, que cette approche artistique a acquis une importance significative. Des artistes comme Jan van Eyck et Léonard de Vinci ont joué un rôle déterminant dans la popularisation des peintures à l'huile, en exploitant leurs qualités exceptionnelles et en repoussant les limites de l'expression artistique.

Les avantages de la peinture à l'huile

Propriétés de séchage lent et flexibilité

L'un des principaux avantages de l'utilisation de la peinture à l'huile réside dans sa capacité à sécher lentement. Contrairement à d'autres médiums comme les acryliques ou les aquarelles qui sèchent rapidement, les peintures à l'huile sèchent progressivement, ce qui donne aux artistes le temps nécessaire pour travailler à un rythme plus détendu. Ce temps de séchage lent offre aux artistes la flexibilité de mélanger les couleurs, de créer des transitions subtiles et d'effectuer des ajustements même après que la peinture a été appliquée sur la toile. Le temps de travail prolongé permet une plus grande précision et un meilleur contrôle du processus artistique.

Construction de couches et obtention de profondeur

La nature à séchage lent de la peinture à l'huile permet également aux artistes de travailler en fines couches, en superposant la peinture pour obtenir de la profondeur et de la richesse dans leurs œuvres. Cette technique de superposition implique l'application de multiples glacis transparents pour créer un sentiment de luminosité et de tridimensionnalité, presque comme l'utilisation de filtres sur les appareils numériques modernes. La capacité à construire des couches au fil du temps est unique à la peinture à l'huile et a une incidence considérable sur l'éventail des possibilités créatives offertes aux artistes.

Durabilité et longévité

Les peintures à l'huile, en particulier lorsqu'elles sont combinées à des huiles siccatives, présentent des propriétés résistantes qui garantissent la longévité des œuvres d'art. Cette durabilité rend la peinture à l'huile adaptée à diverses applications, y compris les peintures murales ou les peintures exposées à des conditions météorologiques difficiles. De plus, les peintures à l'huile vieillissent avec grâce, développant une riche patine au fil du temps, ce qui améliore leur valeur historique et leur attrait. L'ajout d'une couche de vernis contribuera également à protéger le film de peinture.

Les composants de la peinture à l'huile

Pigments : couleurs naturelles provenant de la terre et de sources organiques

Les peintures à l'huile tirent leurs couleurs des pigments, qui peuvent provenir de minéraux et de substances organiques. Ces pigments naturels contribuent aux teintes vibrantes que l'on trouve dans les peintures à l'huile. Les artistes ont un large éventail de pigments parmi lesquels choisir, ce qui leur permet de capturer une gamme variée de couleurs telles que le rouge, le vert, le jaune et le bleu, qui évoquent différentes ambiances dans leurs œuvres.

L'importance de l'huile de lin

Un composant crucial de la peinture à l'huile est l'huile siccative, le plus souvent l'huile de lin. L'huile de lin est extraite des graines de la plante de lin et agit comme liant, maintenant les pigments ensemble. Les huiles siccatives possèdent des propriétés de séchage souhaitables, offrant aux artistes le temps de travail nécessaire tout en séchant progressivement pour former un film de peinture stable et durable.

La polyvalence de la peinture à l'huile

Applications et techniques traditionnelles

La peinture à l'huile a une riche tradition dans le monde de l'art, les artistes employant diverses techniques pour créer des œuvres magistrales. Du délicat glaçage de couches transparentes à la technique de l'impasto qui ajoute texture et profondeur à chaque couche, la peinture à l'huile permet un large éventail d'expressions artistiques. Les artistes peuvent explorer différentes techniques de coups de pinceau, de mélange des couleurs et de dégradé pour obtenir les effets désirés.

Applications modernes courantes et techniques mixtes

Si la peinture à l'huile a une longue histoire dans l'art traditionnel, les artistes d'aujourd'hui continuent de repousser les limites et d'explorer de nouvelles possibilités. Certains artistes mélangent la peinture à l'huile avec d'autres ingrédients tels que la cire ou des solvants pour en modifier les propriétés et obtenir des textures ou des effets uniques. Cette expérimentation avec les techniques mixtes permet aux artistes de créer des œuvres d'art contemporaines captivantes qui mélangent les techniques traditionnelles avec des sensibilités modernes.

Travailler avec la peinture à l'huile : techniques et considérations

Préparation du support et de la surface

Avant d'appliquer la peinture à l'huile, les artistes préparent généralement le support ou la surface pour assurer une bonne adhérence. Cela peut impliquer l'apprêtage de la toile ou du bois avec une couche de gesso ou d'autres apprêts appropriés. Une bonne préparation de la surface assure la longévité et la stabilité de l'œuvre.

Mélange des couleurs et viscosité

La peinture à l'huile offre aux artistes une vaste palette de couleurs pour travailler, leur permettant de capturer un large éventail de tons et de nuances. Les artistes ont la liberté de mélanger différents pigments et leur sélection donne les teintes désirées. Ils peuvent également ajuster l'épaisseur de la peinture en ajoutant des ingrédients supplémentaires ou en la diluant avec divers solvants. Travailler avec des peintures épaisses et diluées permet différentes techniques et applications, allant des coups de pinceau lisses aux empâtements épais.

Temps de séchage et patience

La patience est une vertu lorsqu'on travaille avec de la peinture à l'huile, car elle demande du temps pour sécher complètement. Les artistes doivent prendre en compte le temps de séchage de la peinture, en prévoyant des périodes de séchage adéquates entre les couches ou avant d'apporter des ajustements. Les couches épaisses de peinture à l'huile sèchent plus lentement que les couches plus fines. Une considération appropriée du temps de séchage garantit que les couches ultérieures ne perturbent ni n'endommagent les couches sous-jacentes.

L'attrait intemporel de la peinture à l'huile

Luminosité et expression éternelles

La luminosité et la profondeur obtenues grâce à l'utilisation de la peinture à l'huile en ont fait une approche artistique durable. Certaines couleurs comme le rouge, le jaune et le vert semblent toujours éclater. Le temps de séchage lent permet aux artistes de manipuler la peinture et de créer des transitions subtiles, donnant naissance à des œuvres d'art qui émanent une lueur intérieure caractéristique des pigments historiques. Les couleurs lumineuses et les textures réalisables avec la peinture à l'huile ont captivé le public tout au long de l'histoire, évoquant des émotions et capturant l'essence des sujets représentés.

La riche histoire et la beauté durable de la peinture à l'huile en ont fait un médium très apprécié des artistes. Sa nature à séchage lent, sa polyvalence, sa transparence et sa capacité à créer de la profondeur et de la luminosité en ont fait un choix privilégié depuis des siècles. Qu'elle soit utilisée dans des peintures à l'huile traditionnelles ou combinée à d'autres techniques pour des œuvres contemporaines, la peinture à l'huile continue d'inspirer les artistes à repousser les limites de leur créativité. Avec sa vaste gamme de couleurs, sa durabilité et sa capacité à évoquer des émotions, la peinture à l'huile reste un médium artistique intemporel qui continuera de captiver et d'enchanter les artistes et les amateurs d'art pour les générations à venir.